街舞不能拆得横平竖直,否则不是那个东西 街舞2000吉尼斯记录( 二 )


?音乐
要跳好街舞,必须了解音乐,几乎所有的舞者都会这么告诉你 。不仅要了解音乐的节奏和律动,更要准确把握住其中的情绪 。孟宁认为,高难度并不是唯一的目标,“即使你跳得很难,但跟这首音乐的情绪不合适,效果也不会好 。”
?风格
一直以来,“学习”这件事总被赋予着头悬梁锥刺股般的苦行僧式标签 。但在这些坚持了十几年的舞者看来,跳街舞虽然也需要基本功,但更需要把生活和舞蹈结合起来,在跳舞的过程中体会到全身心融入其中的乐趣 。街舞更深一层的精髓是味道、风格和表达 。阿K认为,个人风格的建立一定要回归到日常生活本身 。“街舞在美国就是从生活中演变出来的,他今天在炒菜,可能就把炒菜的动作变成一个舞蹈 。大家在完成这个动作的时候,一定要注重炒菜的感觉 。很多人如果只关注动作,不知道动作的来源,永远也跳不出那个味道 。”
为了找到属于自己的街舞表达,孟宁花了不少时间学习文本资料 。普遍认为,嘻哈文化(Hip hop)有四大元素,涂鸦(Graffiti)、说唱(MC)、街舞(Dance)和混音(DJ) 。“其实还有第五大元素,知识 。你要去研究Hip hop的历史,一味地狠练是没有用的 。”
?舞品
“舞品”和“声望”是很多舞者会反复提及的词汇 。在他们看来,“舞品”跟努力一样重要 。舞品并没有一个量化的衡量标准,有人把它归为“尊重前辈和传承”,有人则把它总结为“追求舞蹈的表达,不要过度强调街舞这个标签” 。
孟宁和街舞团队36房的成员们在练舞 。
阿K在给学生们上课 。
生计
从专业比赛到周边都有商机
?比赛
是很多舞者命运的转折点 。孟宁高中时得到了去韩国参加街舞比赛的机会,从此便走上了职业舞者的道路 。阿K街舞生涯的转机也是始于比赛 。第一次参加某次比赛时,他已经跳了五年,比赛中拿到了第四名后立刻把结果告诉家人,从那开始,他的家人再也不反对他跳街舞了 。随着赛事和奖金的增多,越来越多的街舞人选择通过比赛来证明自己 。
?教课
做街舞老师是非常稳定的收入来源,但教课无法实现舞者们找到同类一起奋斗的目标,肖杰告诉采访人员,他曾经教出来很多人,原本想和他们一起组建队伍,“但留下来的很少,一般一毕业就出去做自己的事了 。”
据蜜蜂透露,最近几年,街舞机构开始下沉到三四线城市,曾经由成年人组成的街舞课堂,如今的学员大多是幼儿园到初中阶段的学生 。就像乐器一样,家长们开始把街舞当作是一项才艺来培养 。
?裁判
对孟宁来说,给街舞比赛做裁判,也是重要的收入来源 。不同于体育运动,街舞是一个由个体组成的圈子,没有专门的机构来核发裁判资格,被邀请做裁判意味着对一个舞者声望的肯定 。经过多年的积累之后,孟宁的收入开始变得稳定下来,平均每月有一两万元 。
?商演
肖杰告诉采访人员,十几年前街舞并不流行,他能接到的活动大多是手机促销会跳开场舞,卖出去一部手机再跳一段,“跳一上午只有150元 。”如今最普通的街舞商演已经涨到1500元一场 。孟宁不否认他有商业变现的想法,但另一方面,他也有顾虑,他不愿意为了商业化变得“不酷”,打扮得很非主流,走在路上立刻就会被识别出“哎,那是跳街舞的” 。黄景行也有类似的想法,最初街舞的商演比教课开价高很多,但他不想随便什么商场的表演都接,“即便没钱了也不接 。我比较尊重这个文化,想保护好它,不想把它做得很low 。”
?潮牌主理人