借藉,什么是布袋戏？( 二 ) _生活百科

日据时期，布袋戏曾被控制与禁演。光复后，这一艺术形式才得以恢复与发展。60年代，传统布袋戏在台湾逐渐转型为比较活泼多变的金光布袋戏，即使用大型戏偶，以唱片、录音带等取代后场，重视特殊效果，剧情自由安排，节奏明快。金光布袋戏不再拘泥于历史典故、章回小说之曲目，戏偶也由最初的小型掌中戏偶，改良成近乎与人身大小的大型戏偶，由于内容符合时下的流行，快速窜升成为年轻人的一项休闲娱乐。
70年代，布袋戏还一度再显热潮。此后，与歌仔戏一样，逐渐没落，不再流行，仅在乡下与特殊节日或场合演出。在各类传统戏曲中，布袋戏虽拥有最为广大之观众群，亦最具强韧之生命力，但发展至今，除剧本缺乏创新外，布袋戏所讲究的念白唱腔，以及操偶技巧，大多荡然无存，目前只有少数团体有完整的后场伴奏乐队；一般野台剧团多以录音带取代后场，前场戏偶更是完全失去传统布袋戏表演艺术之美。因此，挽救乡土戏曲成为了台湾民众所面临的问题。
近年来伴随科技的成长，电视布袋戏以其声光影视效果，独得年轻观众的青睐，“霹雳”布袋戏透过特殊的时空观念、脚色塑造与媒体的结合，延续布袋戏生存空间，成为媒体、网络上的热门新宠。
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古诗<<蝉>>的作者

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作者简介
虞世南（公元558～638），字伯施，越州余姚（今属浙江）人。官至秘书监，封永兴县令，故世称“虞永兴”，享年八十一岁，赐礼部尚书。
虞世南幼年学书于王羲之七世孙，著名书法家僧智永，受其亲传，妙得“二王”及智永笔法。虞世南为人沉静寡欲，志性刚烈，议论正直，深得唐太宗器重。他的书法，笔势圆融遒劲，外柔而内刚。论者以为如裙带飘扬，而束身矩步，有不可犯之色。
代表作有《出塞》、《赋得临池竹应制》、《蝉》、《奉和咏风应魏王教》等。其中后三首咏物诗分别写竹、蝉和风，紧紧抓住对象特点，刻画得相当传神。
【借藉,什么是布袋戏？】题解
这首托物寓意的小诗，是唐人咏蝉诗中时代最早的一首，很为后世人称道。
首句“垂饮緌清露”表面上是写蝉的形状与食性，实际上是运用比兴手法，暗示自己的显要身份和清廉的品质。蝉的头部有两根触须，形状似官员系在颈下的帽带；古人认为蝉栖身高树，只喝清洁的露水，因而用“饮清露”象征人的品格高洁。其实蝉是靠吸食植物的液汁生活的，哪里可能只喝露水？
次句“流响出疏桐”写蝉鸣声。为什么说连续不断的蝉鸣声是从枝叶稀疏的梧桐中传出来的呢？这是因为梧桐在古人的心目中是一种高贵而灵异的树，传说鸾凤一类的鸟非梧桐不栖，“王者任用贤良，则梧桐生于东厢” 。诗人以蝉自比，则其鸣声也就不同凡响。“桐”前着一“疏”，既让人感到“流响”的易于流传，又与末句“秋风”相应。
“居高声自远，非是藉秋风”，这是全篇比兴寄托的点睛之笔，是从上面两句引发出来的议论。意思是“蝉儿栖身高处，声音自然会传得很远。这并不是借助秋风的飞传”，沈德潜说：“命意自高，咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”这一托物寓意的名句，既是写景，也是抒怀，是唐诗中最早咏蝉的，很为后世称道。虞世南原是陈隋旧臣，入唐后以文才和德行受到唐太宗的器重，他生性耿直孤傲，不合于世，显示出一种内向、孤僻、深沉的性格特征，虞世南借蝉咏怀，表明自己立身高洁，不需任何凭藉，自会扬名。情景交融，显得十分和谐自然。这两句用的是比喻，蝉声远传不是借藉于秋风的传送，这里所突出强调的是诗人的人格美，表达了诗人对自己内在品格的热情赞美，表现了一种雍容不迫的风度、气韵。读者可从中想像到人格化了的蝉儿那种清华隽朗的高标逸韵，可谓巧妙至极。正像曹丕在《典论·论文》中所言“不做良臣之辞，不托飞驰之势，而名声自传达于后” 。“居高声自远。非是藉秋风”展示了一个清狂自负、踌躇满志的士大夫形象。