文章插图
1903年，德彪西为波士顿的霍尔夫人——一位特别富有的女人创作了一部中音萨克斯与管乐队的作品《狂想曲》，霍尔夫人后来成为了一名优秀的萨克斯演奏家，她还请了丹笛、洛夫莱尔等着名的作曲家为萨克斯创作作品 。世纪之初，欧洲军乐队在北美大陆巡迴演出，一些萨克斯演奏者在美国的路易斯安娜州定居下来 。直至二十世纪二十年代，爵士音乐横空将高音萨克斯带入爵士乐当中 。萨克斯在爵士乐当中的丰富表现力令世人大为惊叹，从而也就奠定了萨克斯在爵士乐当中所占的绝对地位，而西德尼.比彻特也被人们称为萨克斯之"父" 。在我国三四十年代的上海厅中曾经出现过萨克斯，但是解放后，萨克斯被视为不受欢迎的乐器一度消失 。改革开放以后，学习萨克斯的人又有所增多，而且在各类传媒及演出中，频现萨克斯的身影，其优美的音色也被愈来愈多的国人所喜爱，加之国外着名的萨克斯演奏家及着名的爵士乐团来我国交流访问，学习萨克斯的人愈来愈多，甚至在北京、上海、西安等地的国小校园里，已有相当一部分小学生能够演奏萨克斯 。构造与音域1.构造萨克斯由主管、脖管、笛头、哨片、哨箍、盖帽、挂带七部分组成 。除笛头、哨片外其余全为铜製，因此既有木管的特点又有铜管的亮丽，萨克斯管体上端呈圆锥形（上细下粗），下端管体呈圆柱形（上下一致）喇叭口向上弯曲，与低音单簧管相似 。在此，我要提及两家非常有名的萨克斯附属档案生产公司 。法国的弯德利（VANDOREN）公司和BG公司（BG） 。这两家公司生产的萨克斯附属档案（笛头、哨片、哨卡、挂带、修刀、哨夹等）得到全世界诸多奏家的首肯和讚誉 。虽说只是附属档案，但这些附属档案对我们的演奏同样起着至关重要的作用 。2．音域经过几代人的努力和不断的探索，使萨克斯产音域从原来的两个八度和一个五度的基础上，又向上扩展了一个八度和一个四度（扩展音域属于超吹部分，没有一定的基础很难向上吹奏）这使萨克斯能够对更多的乐曲加以完美展现 。选择和安装1.选择：一般乐器质量的优劣，关係到初学者演奏水平的提高，所以购买时应该慎重些 。进口品牌的乐器虽然较好，但就中国大众的购买力而言无疑过于偏高 。虽然国产的乐器价格较为便宜，但有些乐器质量不是很理想，因些，购买者应该请专业人员帮助鉴定 。如果自己去买，应注意以下几方面：（1） 仔细观察其外型，镀漆是否均匀，有无凹凸之处 。（2） 检查其键垫是否有印痕，共鸣器上的扣钉是否準确地接接触音孔中心，键垫是否盖严 。（3） 检查其机械部分的灵敏程度，弹簧张力是否合适，键柱与连桿之间是否有间隙 。（4） 检查其音準，两音之间音高之差不应超过十 。2． 安装：（1） 把哨片从哨夹或哨盒中拿出，将哨片平面同笛头平面重合，哨片顶端同笛头顶端对齐，由左手大拇指将哨片按在笛头上 。（2） 由右手把哨箍套在笛上，哨箍上沿要越过笛头指示线，然后把哨箍的合缝线对準哨片正中 。（3） 把哨片安装好后，将笛头插入脖管，笛头风口中心要对準脖管上的泛音键 。（4） 把安装好的脖管插入主管，然后拧紧主管上端的螺丝 。（5）乐队合奏前，一般用标準音A校音，校音时中音萨克斯奏升F，次中音奏B 。倘若萨克斯音高偏低，笛头往脖管的软木上多插一些；倘若萨克斯音偏高时，笛头从脖管的软木处向外拔一些，直到音高较準为止 。演奏姿势良好的演奏姿态势对于初学者而言是相当重要的，也是每一位老师反覆强调的重点 。其对学生演奏水平的提高同增有着相当大的益处，不正确的姿势不但不能给人以美感，而且还会影响到自己的身心健康，所以初学者不要忽略演奏姿势的重要性 。1．用挂带将乐器挂在胸前，调整挂带，使其既能负担乐器的重量，又能缓解手和臂的紧张程度 。2．站立演奏时，两腿同肩宽，坐着演奏时，两腿打开稍向外，呈九十度弓形触地，身体要自然挺直，背、胸、腰、腹不可弯曲 。（新手不建议坐姿演奏萨克斯管不利于掌握气息）3．含笛头的角度，要以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据，因气流方向略向下斜，而笛头和脖管自然要与气流的方向相一致，略往下倾斜为最佳角度，大约为四十五度左右 。4．演奏当中手指、腕部、臂部要鬆弛，左右手要自然弯曲，指关节要略为隆起，不可平直而蹋落关节，运指时要有节奏感，用力不宜过大 。动作不宜僵硬，手指抬的不宜过高 。5．左手拇指扶按在T键上，并且控制八度泛音键，小指控制11（降B）9（升C）8（升G）；右手指托住乐器下方靠近身体部分的托钩，小拇指控制1（C）2（降E），左右手食指、中指、无名指分别放在Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ键上 。6．用嘴控制笛头，挂带控制萨克斯的重量，左右手控制萨克斯的平衡，使之演奏呈现出最佳姿态 。口型与呼吸（一）口型：口型的正确与否能够影响到发音，不正确的口型会将下唇咬坏，引发感染，甚至引发牙齿的畸形，初学进应牢记口型的注意事项 。1．下颌放鬆，微收下唇，使下唇的二分之一部分覆盖下牙，嘴呈“呜”状 。2．将笛头轻攻入口中，上牙和上唇轻触在笛头上面，唇肌用力要均匀 。3．所含笛头位置的多少应以个人的条件加以区分，一般来讲大约含在笛头的三分之一处 。在这里要谈到一个最佳振动点的部题 。先从笛头的前端少含试吹，慢慢向后移动试吹，然后再从笛头的后端多含一些进行试吹，逐渐向前移动进行试吹，一定要用心多听各位置的音有何不同，这样便能找到最佳振动点，此时便可固定所含笛头的位置 。4．注意在练习过程中，可以照镜子进行吹奏练习，练习时不要鼓肋腮，口型要保持一致 。5．以上为大多数胶木笛头的古典基本控制方式，由于萨克斯风格多种多样所以也催生了各种风格的笛头和控制方法，比如爵士演奏法 。古典演奏法 。这两种演奏法里同时又包含无数小项和不同材质形状的笛头 。金属‘胶木’半金属半胶木‘还有混合金属粉末的胶木笛头 内堂和风口也高低大小之分，所以控制方法也就相应衍生很多种 。（二） 呼吸：1．所谓呼吸就是气息的支撑，也是萨克斯的动力 。扫然有人会认为呼吸很简单，在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式，经过各个学科的专家共同的探索与研究发现，人类的呼吸方式共分为三种：（1） 胸式呼吸法：吸气较浅 而少，也是人们正常的呼吸方式 。（2） 腹式呼吸法：深呼吸有如闻花感觉，吸气多而深但不易于控制，亦有部分学习声乐的人採用此法 。（3） 胸腹联合式呼吸法：经论证此种方法最为科学，大多数学习声乐的人採用此种方法 。三种吸方式对照表呼吸方式呼吸动动的主要步位呼吸时的容积优点缺点胸式胸廓中部（吸气时胸部凸起腹部凹下）2680立方厘米吸气速度较快，吸气方法易于掌握 。吸气时较为紧张且不好控制，易产生憋气现象 。横膈膜末参加呼吸，胸廓扩展不够，容易疲劳 。腹式胸廓下部（吸气时胸部凸起胸廓向下扩展）3250立方厘米吸气时较自由舒展，吸气速度较快，由于横膈膜肌肉的积极参与，对呼气控制较好胸廓中部扩展的很少，吸气量就较少 。胸腹联合式胸廓全部（吸气时胸部和腹部全都向外扩状）3960立方厘米吸气时横膈膜下降，肋骨上抬，胸廓充分扩张，吸报气量最大 。由于整个系统都参加工作，呼气时对气流的力度、速度都能很好地控制，能够保证吹奏较长的时间 无2．吹奏时对呼吸的要求（1） 吸气：将气自然吸入肺叶下部，致使横膈膜（位于胸腹之间的一层薄膜）向下移动，使腹及两肋自然扩张 。（2） 呼气：也就是发音时，利用横隔膜和腹肌控制有为满气，腹部鼓起来的情况下，腹壁逐渐恢复还原，同时藉助腹肌的压力，使吸气下降的横膈膜渐渐上移，将气流控制成如同一根非常自然的平稳有节制而又畅通的"气柱"呼出 。吸气呼气时间短时间长嘴角吸入经控制的唇缝砍出呼吸肌肉迅速收缩呼吸肌肉缓慢放鬆（恢复原状）胸廓儘量扩大胸廓逐渐回缩收缩和扩大速度要快力求用气节省、集中、均匀、通畅要求全部肌肉能够协调工作，使肌肉的疲劳程度减到最限度 。3．吹奏时呼吸要注意以下两点（1） 不耸肩——由于耸肩使肩胛上抬，胸廓极限在小範围内括张，吸气量少易紧张疲劳 。（2） 不拱小腹——有的初学者为使气吸得深，就用力拱小腹，由于拱小腹会使胸腔肋骨被拉下，胸腹部都处于紧张状态 。自然呼吸与吹奏呼吸的差别1、自然呼吸 吹奏呼吸2、吸气与呼气时间基本相等 吸气时间短、呼气时间长 3、呼吸主要用鼻腔 呼吸主要用口腔4、呼吸是下意识 呼吸是有意识的、有控制的5、不用大的呼吸容量，大约500毫升 使用较大的呼吸容量，大约3000-4000毫升无论吹奏长音、练习曲还是乐曲，都存在换气问题，所谓换气就是在音乐进行过程中吸气 。4．换气换气时要注意下面三个问题：（1） 準确——-换气要快而準确，在乐句结束时，留有很短的时间进行快速换气，任何情况下都不能占用下一句第一个音符的时值 。（2） 合适——换气时，要看乐句的工短和力度变化的需要来吸气，不要任何时都吸同样多的气，更不可将气吸至极限，那样呼吸肌肉就会紧张 。（3） 合理——换气时能常选择在乐句结束时，如果乐句较长，可选择在和位复换，音程大跳、音型改变处等换气，总之一定不要破坏乐句的完整性 。5． 呼吸与其他方面的关係（1） 呼吸与演奏姿势的关係演奏姿势不单只是一个美观的问题，同时也直接影响着呼吸 。吹奏时不要弯腰驼背，当然也不要昂首挺胸，这样胸部不能很好的扩张，腹部不能充分的吸气，还会造成喉部紧张，使呼吸运动不能独立地进行 。（2） 呼吸与口型的关係即使你的呼吸掌握的再好，但是没有正确的口型配合，同样不能正确的发音，唇肌要有适当的紧张度，呼出的气流才能集中有力的进入吹口 。（3） 呼吸与吐音的关係良好的吐音是由第三者肌动作与呼吸默契的配合得来的 。如果舌尖动作大、吐音太重且不灵巧，又影响不畅，这时动作慢，吐音含糊不清 。（4） 呼吸与运指的关係呼吸时注意手、舌、气三者的有机配合 。（5） 呼吸与发音音低强弱的关係：1、音高 气流快2、音低 气流慢3、音强 气流大4、音弱 气流小5、音量较强 气流逐渐加大在练习的过程当中，要用心体会腹部的感觉，相干练习吸气时，可平躺于床上，双手插腰，感觉腹部向四周扩张 。在练习呼吸时，可点燃一只蜡烛，轻吹蜡烛，使之呈倾斜，不致摆动，以锻鍊呼气的均匀 。此外，还有一种循环呼吸法，即在吹奏一个很长的乐句换气时，并不影响发音的继续 。循环呼吸法最常见于中国的民族乐器——唢吶的吹奏上，中国有许多的唢吶演奏学对循环呼吸法的运用已经达到了相当的造诣，而在萨克斯方面能够运用此法的人可谓少之双少 。如果要练习循环吹奏法，我个人认为必须满足以下五个条件：1． 学习吹奏萨克斯四年以上（不间断学习）2． 正确固定的口型 。3． 良好的气息支撑 。4． 平稳充实的长音（50秒以上） 。5． 优良的乐器和风口适中的笛头 。大家都知道，我们每个人都有一根气管，只能单向的吸气或者呼气 。如果想让萨克斯不间断的发音，只能不间断的呼气，怎样才能不间断呼气呢？利用我们的口腔来代替肺部存储空气，我们口腔的存气量为肺部的六分之一，足够我们吸一口气 。发音时，当感觉肺部气息还剩下五分之一时，停止肺部供气，将存储在口腔内的空气呼出 。在呼出口腔内空气的同时，将气息从鼻孔吸进，沿着气管补充到肺部，此时就能达到最好的发音效果 。循环呼吸法的练习步骤：首先将气息存储在口中，收缩口腔内肌，使气体从口腔呼出，慢慢练习，逐步延长口中气流呼出的时间 。其次是用鼻子将气息吸到肺部，我想这对大家不会是什幺难事 。接着就是将上述两点同时做到，此时就具有了相当的难度 。最后呼出肺部气息，一定要与口中存储气息衔接好 。大家在练习时，一定要用心体会，多多的思考，以便将自己的吹奏水平达到一个更高的境界 。口水问题练习结束后，萨克斯内的管壁及音孔，往会累积大量的水份，一般人可能就是将口水倒一倒，阴乾一下就收进盒子，有细心一点的，会将管身用通条布通一通，音孔擦一擦；其实我常见到很多人的乐器买不到两年，皮垫的密合度就不行了，或是弹针生鏽，有时真为他们的乐器感到心疼 。解决：1.通条布：我个人的看法是，应该是练习结束后，用通条布将管内的水分清洁后，包含乐器的主管和颈管，(坊间有许多专为清洁设计的通条布，价格不一，即时也可以使用竖笛专用的通条布，棉製的，便宜又好用)2.吸水纸或吸油麵纸（高音孔的口水问题）再用吸水纸或吸油麵纸也可，将有残余水分的音孔逐一拭净，别忘了两个高音孔，这两个音孔很小，不容易清，有卖专用的清洁棉棒，也可以去菸斗店买清洁菸斗的棉棒，（这种棉棒可弯折）；皮垫最好不要有残留水分，以免减短它的使用寿命 。3.表面、乾燥剂：最好注意，有些在管身外的水分也要擦掉，避免使乐器表面留下水斑或造成弹针生鏽 。竹片擦乾后再收起来，最后一定要放一包乾燥剂，（放在Bell口或置物格内都可以，反正是密闭空间），不然皮垫和竹片都很容易发霉，尤其是台湾湿热的气候更是 。4.通条棒两三事：另外，有些人认为通条棒也是清洁管内用的，（长长毛毛的那种）,其实不然,它主要的作用是为了保持水分，尤其在美国或是欧洲部分地区,气候过于该乾燥，皮垫常常会干裂，所以会置通条棒于管内，在亚洲湿度高的地方则不建议使用，它掉下的毛屑，可能会沾附音孔上或螺丝间，造成漏气或机械性不灵敏，除非你真的非常认真的勤于保养，并严密监控盒内的湿度，那或许通条棒有助于皮垫的维护不一定 。品牌每一种产品都有知名的品牌，萨克斯也不例外 。经过多年的发展，萨克斯界已经出现了以下几大品牌：塞尔玛（SELMER）、柳泽（YANAGISAWA）、山叶（YAMAHA）、卡尔沃斯（Julius KEILWERTH ）杰普特（JUPITER）等世界主要萨克斯管品牌介绍萨克斯风是一种讲究名牌的乐器，专业的乐手宁愿花费相当的代价，选择名牌的萨克斯风，让自己得心应手，才能吹出优美的音色 。而老的名牌萨克斯风，更是像古董一样会增值，有时比新的萨克斯风还要贵 。以下是当今萨克斯风市场上的知名厂商，其产品各具特色，拥有不同的风情：● Selmer 演奏家的最爱Selmer这个知名的法国标誌，可说是每位萨克斯风演奏家的最爱，早在1900年，法国人 Henri-chery Selmer 就承袭父业，从事生产萨克斯风的工作 。最早的 Model 22 型萨克斯风，是在1922年出现的 。之后1936年的 Balancded-Action、1956年的 Mark VI 型，以及1976年的 Mark VII 型，都是纯手工的产品，比新品还昂贵 。Selmer 为知名的法国品牌● Andir为知名的英国品牌Andir为知名的英国品牌，1860由英格兰人Andir创建，Andir萨克斯产品全部为手工製作，又因其音色优美，做工精良，受到许多知名萨克斯手的追捧；由于其产量较少，其萨克斯产品已很少在世 。● Yamaha 为知名日本品牌Yamaha是日本二战失败败后建立的乐器公司，也是世界知名的萨克斯风製造厂，成立于19世纪末 。在一般人的印象中，Yamaha是以钢琴闻名，其实在鼓、吉他、管乐、弦乐方面，在国际市场上运作的都非常好 。● Yanagisawa 为知名日本品牌Yanagisawa柳泽管乐器株式会社成立于1893年，是日本第二大管乐公司，长期致力于研发、参展，并走专业路线，使得声名大噪，连美国一些权威爵士杂誌如 Down Beat、Jazz Times、Jazziz 等，都常有柳泽乐器的蹤影，声势已逐渐凌驾于Yamaha之上了 。● Julius Keilwerth 德国最知名品牌Julius Keilwerth是德国最具知名度的管乐製造公司，不但规模较大，历史也较悠久 。许多知名的爵士艺人像 Ernie Watts、Kirk Whalum、Grover Washington Jr 等，都使用此厂牌的萨克斯风，因为他们研发了一种黑金色相间的萨克斯风，外型相当抢眼 。特点萨克斯由金属制抛物线性圆锥管体，与单簧管类似的哨头，波姆体系音键系统，除降B调高音萨克管外，都弯成菸斗形 。萨克斯是一种非常有表现力的乐器，他可以容易的控制音量的大小，完全能够发出大提琴，单簧管那样极其美妙的音响，并有着足以同管弦乐队中任何乐器相匹敌的巨大力量 。总的说来，它的柔和优美的音色，具有弦乐器的歌唱风格 。当然萨克斯也不乏降B高音小弯管和其他的中音次中音和上低音的直管设计 。不过只是外观形象的改变不会影响到萨克斯管自身的发声理念 。其中最知名的就是高音小弯管由着名萨克斯演奏家Dave Koz在多场表演中使用过 。分类萨克斯家族，从大到小依次是： 倍低音萨克斯，低音萨克斯，上低音萨克斯，次中音萨克斯，C调萨克斯，中音萨克斯，F调高音萨克斯，高音萨克斯，C调高音萨克斯，超高音萨克斯 。萨克斯有多种音域和调性，其中以中高音、中音、次中音、上低音四种最多见 。古典萨克斯以中音萨克斯为主，而在爵士乐、流行乐里是以中音、次中音为主 。所有的萨克斯指法基本都是一样的，吹奏者可以不用指法练习就更换乐器 。高音萨克斯（Soprano Saxophone）通常为降B调，是萨克斯家族中音调第二高的乐器，仅此于超高音萨克斯（Sopranino），管的体积也是第二小 。常见的为直管，略微曲颈或类似中音萨克斯的形状 。相对于黑管，高音萨克斯音量更大，更有穿透力 。但由于小管身，使得高音部分更难以控制音準，较难上手 。高音萨克斯主要用于独奏，在木管重奏中常用来替代双簧管 。着名的高音萨克斯演奏家有Sidney Bechet，约翰·柯川，Wayne Shorter，肯尼·基等 。中音萨克斯（Alto Saxophone）是最常见的萨克斯，降E调，也是套用在古典乐合奏中最多的萨克斯 。由于按键距离适中，气息要求和嘴部控制难度介于高音萨克斯和次中音萨克斯之间，以及相对便宜的价格和搬运容易，成为初学者入门最常使用的萨克斯 。中音萨克斯音色较次中音清亮，较高音温和 。中音萨克斯构成了管乐队萨克斯声部的最主要部分，在爵士大乐队编制中和次中音占同等重要位置 。作为独奏乐器出现相对少一些 。中音萨克斯是萨克斯家族最有代表性的种类 。着名的中音萨克斯演奏家有爵士乐：Charlie Parker，Cannonball Adderley，Kenny Garrett，古典乐：Marcel Mule，Sigurd Raschèr等 。次中音萨克斯（Tenor Saxophone）通常为降B调，外形比中音萨克斯稍大，弯管前端多了一个弯曲，音色温和稳重 。在管乐队中次中音萨克斯数量少于中音，一般作为辅助角色和小低音号和长号用同样的乐谱 。而在爵士乐中次中音起核心作用 。1920年代Coleman Hawkins沙哑厚重的声音重新定义了人们对次中音音色的概念 。后来的约翰·柯川，Stan Getz，Sonny Rollins，Michael Brecker一步一步地奠定了次中音声音的个性 。上低音萨克斯（Baritone Saxophone）通常为降E调，是4种中相对少见的类型 。体积重量较大，近中音两倍左右 。很少有人用它作为独奏乐器，而在萨克斯四重奏或爵士大乐队中上低音萨克斯以它低沉浑厚的音色把其它声音承托起来，以较简单的吹奏维持着音乐进行的稳定步伐 。在管乐队中常和低音号起类似的作用，有时让人联想起大提琴的声音 。着名演奏家有Gerry Mulligan 。其它萨克斯还包括超高音萨克斯（Sopranino Saxophone），低音萨克斯（Bass Saxophone），倍低音萨克斯（Contrabass Saxophone） 。怎幺购买最好的萨克斯首先要看萨克斯的类型，一般来说降E调、中音萨克斯是初学者的首选产品 。因为，在萨克斯乐器种类之中，降E中音的使用範围最广、表现能力也是最棒的 。由于这个型号的萨克斯的实际音高、音域和音色与自然人声更贴近，表达各种不同的风格和情绪时更淋漓尽致 。另外，这款萨克斯的难度偏高，对气息控制的要求很高，可以好好锻鍊初学者的基本功 。其次就是萨克斯品牌和价格，新手购买价格适中的萨克斯即可，如果价格太低无法保证产品的品质，如果价格高又不划算 。如果自家的经济条件还不错，等到技术提高了再换更高级的萨克斯 。如何保养保持乾燥：作为吹奏乐器，每次吹奏完后总会有一些水份留在管内，众所周知，水对木材的侵蚀是相当严重的，对金属也不例外 。因此，我们还是应不厌其烦地在每次吹奏后用柔软吸水的布把乐器擦乾，特别是在潮湿多雨的地区，保持乐器乾燥尤为重要 。因为这样做的确能有效延长乐器的使用寿命 。保持清洁：萨克斯管结构複杂，音孔，音键多达数十个，如果不定期清洁，很容易在键轴，键桿和弹簧等部位积攒灰尘和污垢，这样会严重影响乐器机械性能的发挥，给演奏带来困难 。管身部分可以用适合清洁金属製品的清洁上光剂来清洗 。灰尘清除可以用普通较柔软的毛刷 。保持灵活：萨克斯管音调的变化主要依靠音键和音孔的变化来实现，因此尤其音键应具备高度的灵活性，应定期滴专用键油以增强它的灵活性并防止锈死 。另外提醒大家在每次吹奏间隙放置乐器时儘可能避免压迫音键 。发展历程1846年阿道夫本人在法国巴黎开办了一个乐器厂，专门生产萨克斯 。他曾先后生产过十四种型号的萨克斯，包括高音、小高音、中音、次中音、低音、倍低音等形状各异的乐器 。它既有铜管乐的嘹亮，又有木管乐的柔和，所以当时就有很多音乐界人士喜欢这种乐器 。一些音乐团体，也尝试着启用这种乐器 。1853年法国的军队开始引进萨克斯到1860年英格兰人安迪尔（Andir)研製出萨克斯，并使萨克斯在在欧洲开始盛行，后欧洲的很多国家逐渐启用了萨克斯 。这也使萨克斯很快以军乐的形式响誉整个欧洲乃至全世界 。二十世纪初，欧洲一些萨克斯演奏家移民美洲，萨克斯开始在美国等美洲国家流行 。到本世纪二十年代萨克斯开始用于爵士乐队，在爵士乐里得到了充分的发挥，以至到后来成了爵士乐的代名词 。得到了很多年轻人的喜爱 。在中国清朝末期成立了第一支管乐队，开始象徵性地使用萨克斯 。辛亥革命以后曾一度消失，直至二十世纪三、四十年代，才在中国的舞厅出现过，新中国成立后萨克斯连同吉它等一批西洋乐器被视为不健康的乐器，禁止引进 。到七八十年代，改革开放以后，才在各种娱乐场所，以及各类传媒中频繁出现萨克斯 。再加上国外的一些演奏家、乐团经常到中国演出，所以这种乐器也越来越受中国人民的喜爱 。学习和演奏萨克斯的人也越来越多 。当今社会萨克斯音乐的发展(一)媒体无疑是加速萨克斯发展的一个强效催化剂当今社会,萨克斯音乐被套用在各个领域,有伴奏配乐、电视广告的主题音乐、电影,电视剧原声、公共场所的背景音乐、文艺演出中的专业表演,以及专业萨克斯演奏家和乐队的音像製品 。因此, 正确的利用各种传播媒介和载体, 可使萨克斯音乐更快速、更广阔的发展,就如萨克斯刚被发明初期, 如果当时没有Berlioz在众媒体面前大肆宣讲萨克斯是一件多幺令人难以置信的, 完美的, 最具人性特点的乐器 。萨克斯在当时也不会发展的如此之快 。如果没有媒体的推波助澜, 萨克斯演奏者们的风采也不会被更多的人所熟知 。(二)萨克斯演奏风格, 流派对其音乐发展的影响时至今日,萨克斯音乐已经经历了一个多世纪的发展, 在这一个多世纪的时间里, 演奏的风格和流派也日新月异, 这些风格, 流派的产生并不是萨克斯演奏家们凭空臆造的,而是音乐发展的必然结果 。萨克斯音乐风格和流派的多样性使得广大民众的欣赏範围,选择余地扩大了 。萨克斯音乐作品的创作萨克斯同其他音乐一样,要想在音乐历史上发展,那就必须要有自己的作品 。在创作中应注意以下几点,首先,作品的创作应适合萨克斯的最佳音域,虽然萨克斯乐手可通过个人的技巧将音域向上拓展一个八度, 但是过多的超吹音会显得乐曲又噪又刺耳, 而且不自然, 音乐则变成了噪音, 过分的使用超吹音, 就会起到负作用, 但情至之处小段的超吹会给音乐增色不少, 非常容易将听众带入高潮 。通过个人技巧也可将本是单旋律乐器的萨克斯吹奏出和弦音, 但也要适当使用, 不然就画蛇添足了 。还有些萨克斯音乐作品过分注重複杂的技巧与炫技, 把美放到了一边, 使得听众听的摸不着头脑, 不知道其音乐到底想表达的是什幺 。以上几点是在萨克斯音乐作品的创作中必须注意到的,不然,不但达不到其预期效果反而会适得其反 。怎样培养适应音乐发展的人才(一)萨克斯教学观念和方法的转变演奏萨克斯是一种技能, 但它更是一门艺术 。学习音乐不同于其他学科, 教学必须人性化, 不然学生髮挥不出自己的个性, 和自己独到的音乐理解,容易成为教师的複製品, 冥冥中也许就扼杀了一位未来的风格别树一帜的演奏家 。这实则是在摧残学生,严重点说则是在抑制萨克斯音乐的发展, 这幺说并不夸大其辞, 例如, 当年还不是很有名气的Bechet如果被哪位自作聪明的大师强烈抵制其使用颤音和Jazz律动演奏萨克斯, 那萨克斯就不知何时才会踏进Jazz大门, 何时才能有为Jazz而生的乐器的美誉了 。今天的萨克斯教学观念和方法需要转变,新式的教学不应是仅教授几本萨克斯演奏教程和考级课本那幺简单,更注重的应该是学生对音乐的理解和艺术个性的培养 。(二)兴趣的强化与和声概念的培养入门是走向专业的基础,是一个必不可少的阶段 。面对初学萨克斯的学生, 教师为确保学生基本技能和基础知识的落实, 不可一味要求学生做枯燥的技能训练, 这不仅在学习萨克斯的心态上打击着学生, 还削弱着他的主观能动性和创造积极性 。这时的萨克斯已经失去了作为艺术的意义, 而变成了一项单纯的技能 。教学方法需要改变,并要适应音乐发展和开发学员的音乐个性 。因此, 这几乎是属于订製化的方案为每一位学习萨克斯的学生 。(三)和声概念的培养在音阶练习中,普遍的训练仅仅是建立在调性上的练习, 谈及和声便无人知晓了 。更有一些学员和教师愚昧的认为音阶只是练习手指的而一味强调速度 。练习中, 应深度剖析音阶组成, 由教师详细讲解音阶与和声的关係才会使学员在思维上真正建立和声的概念 。丢弃了和声概念的培养会对日后学员演奏萨克斯为上升一个新高度而产生强大的阻力 。乐器种类超高音萨克斯（bE Sopranino Saxophone高音萨克斯（bB Soprano Saxophone）中音萨克斯（bE Alto Saxophone）次中音萨克斯（bB Tenor Saxophone）上低音萨克斯（bE Baritone Saxophone）低音萨克斯（bB Bass Saxophone）倍低音萨克斯（bE Contrabass saxophone）次倍低音萨克斯（bB Subcontrabass saxophone）