什么是工笔画,工笔画的特点工笔绘画注重什么( 二 ) _工笔画

工笔人物画的造型虽然工整严谨，但人物的形式既尊重客观的相对真实性，又强调主观意志。它以线作为人物造型的基本骨架，不仅巧妙地解决了艺术创作与客观形象形式的对立，而且利用线的变化使工笔人物画的造型具有很强的艺术欣赏性，并在此基础上使工笔人物画的造型具有了两种基本形式。
一种是人物造型的外在形式相对贴近客观对象，强调在相对写实的基础上表达感情，力求用客观对象和画家的心境塑造人物形态，达到情感的统一。通过严谨工整的造型运用，相对客观地表现人物的外貌，平和优雅地自然表达精神意蕴，使客观与主观、外在美与内在美融为一体，成为不可分割的艺术整体。比如造型相对写实的工笔人物画就属于这一类。
二是强调主观理解，以单独表现灵性为主要目的，对人物造型进行大胆的夸张、概括和提炼，随心所欲地用神写形。造型的外在虽然与客观物体的外观相差甚远，但在天真无邪中表达了造型的一种独特魅力。比如造型夸张的工笔人物画就属于这一类。
虽然工笔人物画的上述两种基本形式在艺术审美上有所不同，但其朴素的表象和丰富的内涵都是工笔人物画的艺术特点。
中国画的造型是主客观的统一，而单纯的工笔人物造型，由于摒弃了繁杂的变化，使作者的主观意图更适合与造型目的有机联系，更容易表达作者的艺术追求。所以造型的内涵更加丰富。这是那些对光影变化和色彩表达感兴趣的人无法比拟的。
工笔人物造型的简化，主要是指用线条概括的外观和内在的艺术表现，不排斥细节的刻画。而且，正是由于细节描写带来的丰富而微妙的变化，使得工笔人物画的造型富于简约、凝练和神韵，造型特征也越来越典型。
工笔人物画的形式特征首先体现在线条和色彩的组合上。线条在工笔人物画中起着骨架作用。在工笔人物画中，线条不仅反映了主客结合的形象，而且清晰地概括了人物的形态结构特征和物理肌理，具有强化内在表现特征的作用。同时，线条的运用寄托了画家的感情，展示了画家的个性和艺术修养，融意与形、情与物于一体。当线条所体现的独立的审美价值和色彩是暂时的，它不仅极大地丰富了工笔人物画的表现功能，也构成了工笔人物画独有的形式特征。
问题三:工笔画讲究工整、细致、细致地描绘物体。工笔分为工笔和细工笔两大类。工笔是用墨线和色干完整的描绘物体。素描本是用来作画的，但宋代画家李把它发展成为一门独立的绘画。他的素描像流水一样，无穷无尽，富有表现力。他的《五马图》是古代一流的小品。人物和马匹都用单线绘制，比例准确，肌肉骨骼结构清晰，甚至连马皮毛的光泽都细致入微地表现出来。重彩工笔画是指工笔画工整、精细，打下重彩。在中国绘画的早期，工笔画发挥了主要作用。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画都是货真价实的工笔画，尤其是A公主墓的T型“无衣”，构图巧妙，线描精细，色彩艳丽，说明工笔画在当时已经取得了很大的成就。在古代绘画中，朱砂、绿松石等重彩颜料被广泛使用，所以绘画被称为“丹青”，可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位。
写意是相对工笔画而言的一种绘画方法。它需要广泛而简洁的笔墨来描绘对象的形状和精神，以表达作者的意境。据说，在唐代，玄宗命令画家李思训和吴道子在大同堂一起画嘉陵江的风景。李思训擅长工笔画。完成这幅壁画花了他几个月的时间。吴道子在一天之内画了三幅范多里嘉陵江的山川。可想而知，他不可能用细致多彩的手法来作画。它必须广泛而简洁。这说明工笔和写意是有区别的。宋代苏轼提出“文人画”，认为绘画“不求形似”，而是通过写情来表达作者的主观思想感情。他留下的唯一一幅画是一棵枯树和一块倔强的石头，石头后面露出一两根竹子，树下还有几棵细草。这幅画表达了他在政治上并不满意的思想感情，但大书法家却对他评价很高，说树枝“弯曲得毫无头绪”，石头“奇形怪状，像个空心的箱子” 。元代以后，写意盛行，笔法简单，造型生动，风格酣畅有趣。

什么是工笔画,工笔画的特点 工笔绘画注重什么( 二 )

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