文艺复兴三杰及其代表作品文艺复兴后三杰是谁( 三 ) _生活百科

米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶，他的荣耀和成就属于全人类。作为文艺复兴时期的巨人，他的宏伟杰作《超越时间空在他去世前后都产生了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，既是雕塑家，画家，建筑师，又是诗人。他有幸活到89岁，超过七十岁，在艺术生涯中度过了70多年。他经历了坎坷的人生，坎坷的世界，使得他所有的作品都具有戏剧效果，气势磅礴，人情悲壮。

拉斐尔·圣乔
拉斐尔·桑齐奥(意大利语:Raffaello Sanzio，1483年4月6日-1520年4月6日)，通常被称为拉斐尔(拉丁语:Raphael)，是意大利画家和建筑师。他的作品风格高雅优美。他擅长把“神”画成“人”的形象，他画的圣母像是一个普通母亲的形象，在生活中有着美丽的风度和善良的心。他的代表作是壁画《西斯廷圣母院》。这幅画体现了拉斐尔独特的绘画风格和人文思想。拉斐尔是三位大师中最年轻的，但他英年早逝，只活了37岁。然而短暂的一生并没有影响到他，他成为了文艺复兴时期最受欢迎的画家。
1983年4月6日出生于乌尔比诺，原名拉斐尔·圣吉奥。自幼随父(乌尔比诺公爵的宫廷画家)学画，后转往佩鲁吉诺。100年的训练。拉斐尔的早期作品显示出非凡的天才。他21岁时的《圣母的婚礼》这幅画，不仅说明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，在构图和形象塑造上都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描写，圣母玛利亚和她的丈夫约瑟端庄典雅的形象，在以往画家的作品中都是罕见的。1504年至1508年，他居住在佛罗伦萨，那里曾经恢复的共和政治、民主精神和人文主义影响了他。同时，他认真了解各画派大师的艺术特点，博采众长，特别是潜心学习达芬奇的构图技法、米开朗基罗的人体表现和英雄风格，使其具有独特古典精神的优美风格日臻成熟，从而迅速取得了与达芬奇、米开朗基罗齐名的伟大成就。
他的圣母玛利亚肖像系列，不同于中世纪画家所画的类似题材，都以母性的温暖和青春的健美体现了人文思想。其中最著名的有《带黄鹂的圣母》(西藏佛罗伦萨乌菲兹美术馆)、《草地上的圣母》(维也纳艺术史博物馆)和《花园里的圣母》(西藏卢浮宫博物馆) 。
1512年至1513年的大型油画《西斯廷圣母像》有一个真人大小的人物，由圣母像和圣徒像组成的三角形构图，庄严而平衡。圣母像和耶稣像强壮有力，显示了母爱的幸福和伟大。另一幅，甚至更高，是《福利尼奥圣母》的祭坛画，以及后期的《椅子上的圣母》和《阿尔巴圣母》，都是他的完美作品。
509年后，受教皇朱利叶斯二世之邀，绘制梵蒂冈宫的壁画，其中以签名厅的壁画最为杰出。这些遍布大厅墙壁和屋顶的绘画分别代表了人类精神活动的四个方面:神学、哲学、诗学和法律。作品除了发挥他独特的绘画风格外，还特别注重绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重、丰富的感觉。
1520年，拉斐尔发高烧回家，但医生只认为他感冒了，不久后他就在4月6日耶稣受难节那天去世了。
拉斐尔信奉新柏拉图的主要艺术理想，并以其精致的绘画技巧，充分发挥了文艺复兴时期的人文主义。他留下的作品虽然不多，但作品的辉煌对后世影响深远。拉斐尔从上一代艺术大师的绘画风格技法中汲取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的和谐之美。他的圣母院系列作品是艺术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法将传统的宗教主题描绘成现实生活中的理想之美，赞美普通人的线性光辉，洋溢着幸福和欢乐，进一步体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后人称为“古典主义”，不仅激发了巴洛克的风格，也对17世纪的法国古典主义产生了深远的影响。从艺术史的角度来看，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，也为后世开启了一扇新的创作典范之窗。

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